一家上海院团，何以让北京观众甘愿连续七天走进剧场？昨晚，上海京剧院建院70周年进京展演收官，六台七场大戏，一周之内在北京长安大戏院创下超过90万元的票房佳绩，火热程度远超预期，不少戏迷更是一场不落连看七场。
在演艺市场的语境下，票房数据往往比任何溢美之词都更具说服力。上海京剧院，这家70岁的老牌院团，在今天依然保持旺盛的生命力。
《智取威虎山》剧照
这场现象级的“北上”热潮，让中国戏曲界的专家学者齐聚一堂，试图解码上海京剧院持续领跑的深层原因。昨天在中国艺术研究院举行的专题研讨会上，专家一致认为，上京的成功在于其对传统艺术规律的敬畏、对海派精神的坚守，以及对新时代观众的精准把握。
“全国这么多京剧院团，最美丽的风景是上海京剧院。”94岁高龄的中国艺术研究院资深研究员龚和德用“美丽”二字形容这支队伍。他的依据是实打实的数据：2015年至2025年间，上海京剧院演出的传统剧目达到237出。
“这说明底子非常之厚，非常了不得。”龚和德感叹道。这种厚度在此次进京展演中体现得淋漓尽致。京剧表演艺术家杨少春细数，一出出戏码展现出上海京剧院全方位的剧目掌控力。正是这种老中青人才济济的梯队建设和深厚的传统底子，让上海京剧院在面对北京观众时，有了十足的底气。
如果说剧目数量是面子，那么独特的海派演剧精神则是里子。
《白蛇传》剧照
京剧表演艺术家叶少兰直言，上海京剧院的成功在于拥有一个整齐、敬业的艺术集体。他以此次史依弘主演的《白蛇传》为例，在“断桥”一折中，史依弘没有把白素贞简单地演成一个民间妇女，而是演出了仙气和新鲜感，这种细腻的处理让叶少兰大加赞赏。
这正是对首任院长周信芳演剧精神的最好继承。叶少兰回忆，周信芳大师最大的特点是将程式动作语汇化和逻辑化。在他看来，周信芳演戏从不刻板捆绑自己，每一个转身、每一个水袖都有原因、有节奏，都是为了人物服务。
中国戏曲学院教授赵景勃总结道，上海京剧院最值得学习的一点，是科学地把握了继承与创新的关系，既有传统骨子老戏，也有如《曹操与杨修》这样充满文化内涵的“新传统”。
《曹操与杨修》剧照
中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为：“海派或麒派已经大于艺术流派，甚至是溢出了京剧。”这种不满足于“行活儿”、不断追求人物性格化的创作态度，让上海京剧院的作品在市场上始终保持着高级的质感。
在如今“流量为王”的时代，上海京剧院不仅没有掉队，反而走出了一条独特的道路。
中国戏曲学会常务副会长赓续华将上海京剧院的成功归纳为“四有”：有保留剧目、有风格特色、有角儿、有流量明星。她直言，史依弘、王珮瑜、傅希如、蓝天等“明星”是剧院宝贵的资产。
但更令专家欣慰的是现场健康的观演氛围。赓续华观察到，这七场演出场场满堂，观众有老有少、有男有女，大家是懂戏、爱戏、奔戏而来的，而不是为了追星而陷入狂热的饭圈怪圈。
对于上海京剧院未来的发展，专家们也希望其能继续担任中国京剧界的“排头兵”。中国戏曲学院教授颜全毅期待，上海京剧院继续旗帜鲜明地扬其精华，将海派京剧“好听、好看、好玩”的总体追求，贯穿在新创剧目的定位中，打造出独树一帜的原创剧目审美品格。
中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，上海京剧院70年的经验，本质上是一项涵盖人才培养、剧院发展、京剧传承的系统工作。从整理周信芳全集到推出尚长荣、陈少云的“三部曲”，这种学术自觉与艺术生产的紧密结合，才是90万元票房背后真正的推手。
《宋士杰》剧照
正如上海京剧院院长张帆所言，70年既是里程碑，更是新起点。在“十五五”期间，剧院将继续在守正上做深做实，在创新上精准发力。这道“美丽的风景”，正以昂扬的姿态，继续书写传统艺术的当代篇章。
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