在第十三届上海美术大展落下帷幕之际，一场聚焦创作内核的对话日前在上海美术馆（中华艺术宫）展开。两届上海美术大展获奖者中的十位代表齐聚展厅，在“中青年艺术家对谈”活动中分享创作心得，碰撞思想。
“上海美术大展·中青年艺术家对谈”在上海美术馆（中华艺术宫）举办
尽管他们的创作形式、题材各异，但两个关键词在交流中被反复提及——“真”与“新”。这不仅是个人创作的注脚，也折射出上海美术创作扎根现实、勇于探索的集体风貌。
上海美术大展展览现场
作为全面展示上海美术创作最新成果和整体形象的综合性品牌展览，创办于2001年的上海美术大展自第五届起创设白玉兰美术奖，持续推动了一批批反映时代精神和上海特色的精品力作涌现，并在全国性展览中屡获佳绩。此次对谈，正是这一丰饶土壤上结出的思想果实。
“真”：源自生活与情感的不竭动力
“真”，包含了生活的真实与情感的真实，被艺术家们视为创作的根基，国画家齐然说：“情感真实，是我创作时的一大推动力。”她的获奖国画《都市笑容》以环卫工人为主角。在深入走访这个群体后，她的原有印象被刷新，“他们的工作辛苦，但给人的感觉更多的是乐观、豪爽”。她分享了一位环卫工人的故事：从最初担心被瞧不起，到后来通过创新工作方法赢得尊重，被评为“三八红旗手”，并感慨“尊严来自于工作的实力”。这种从现实中捕捉到的尊严与笑容，成为了作品最打动人的力量。对日常生活的敏锐观察，是许多艺术家共同的灵感源泉。
中国画《人潮向暖》杨艳 白玉兰美术奖优秀奖
杨艳的国画《人潮向暖》，源于她在日照火车站的一次俯瞰体验。“人潮不断更迭，一列列车到站、出发，人群聚散，那种流动的震撼让我回家后立刻画出了草图。”她刻意模糊画中人的面部，意在呈现“社会千姿百态的缩影”。
上海油画雕塑院画师李依祎的《你会嫁给我吗？》系列，则源于对身边催婚现象的思考。通过邀请不同年龄段的情侣参与创作，她观察并描绘了代际之间婚姻观念的差异与关系流动的真实状态。
油画《你会嫁给我吗？》李依祎 白玉兰美术奖优秀奖
“真”也体现在对熟悉环境的重新发现与深刻表达上，周胤辰的油画《望江南》，没有描绘传统水乡，而是将视角投向江南都市的近郊，将高铁车窗内外的景观交叠，营造出一种独特的时空感。“人对于‘附近’的感知往往要在去过‘远方’后才更深刻。”她认为，这种对家乡的“在地”体察，经过不同文化背景的对照后愈发清晰。
周胤辰《日光》布面油画 160x210cm 2024
画家周胤辰
“新”：媒材、技术与表达的多元探索
“新”，是现场另一个高频词，体现在艺术表达的各个维度。在科技加速时代，AI已经成为了摆放在创作者面前的必答题，尤其是站在数字媒体前沿的创作者而言，他们的工具包里多了趁手的工具。上海美术大展的投稿作品日趋多元，综合材料、实验艺术、数字艺术等为展览增添了丰富色彩，也给展厅增加了人流。
交互影像装置《城市幻海》王郅 沈柔坚艺术基金奖
技术的“新”不断拓展艺术的边界。上一届获奖的影像装置《庄生梦蝶》，艺术家宁书家、王郅用数字媒体重新诠释传统寓言，展示生命从基因到数字化的飞跃。宁书家坦言，数字艺术需平衡主观表达与技术、互动、展场等多重因素。
艺术家王郅
艺术家宁书家
在此基础上，王郅在本届上海美术大展中创作了以“水母”为意象的交互影像装置《城市幻海》，通过红外感知、触摸屏幕等方式，让观众在展厅中裸眼获得沉浸式的“潜水”体验。王郅指出，在审美趋向“短平快”的时代，数字艺术既追求瞬间的视觉震撼，更希望引发观众对哲学与美学问题的持续思考。
综合材料《雪缚》阎沙子安 白玉兰美术奖佳作奖
媒材的“新”为作品注入独特的物质与精神属性。曾在德国留学的艺术家阎沙子安从油画转向综合材料创作，其作品《雪缚》以蜡和麻绳为核心材料，白色为底，一根麻绳处于画面的黄金分割，画面简约、克制、含蓄，软与硬之间充满张力。他阐释其象征意义：“蜡可以软可以硬，它是包容的、海纳百川的；麻绳作为支撑是兼容并蓄、链接世界的象征。”这种材料选择，正是对上海城市精神的一种物化表达。
水彩画《拾光》周林 白玉兰美术奖佳作奖
内容与表达方式的“新”同样至关重要。艺术家们用画笔敏锐捕捉城市新貌，如高川的石版画《摩登印象》、周林的水彩画《拾光》。获奖水彩画《拾光》，取材于乌鲁木齐中路，“外婆家在长乐路，小时候我经常在那一带。”2021年到2024年，周林积累了许多创作素材，但始终没有一个合适的切入点，“直到有一次店面更新了，看到不同着装、不同年龄的人在那里排队，喧闹却井然有序。那一刻有点打动我，像童年时期某些记忆，但又多了很多新鲜的陌生感。”在周林看来，这可能就是上海海纳百川的样子。“当时二楼有一个老人正好向下望，我就在画面里虚构了一个拿橙色气球的小男孩，与老人形成对应关系，象征着新老间的交流。”
雕塑《知己》卫昆 白玉兰美术奖优秀奖
艺术家卫昆的获奖作品《觉醒年代》塑造了李大钊、陈独秀、鲁迅、瞿秋白四位人物，他们和上海有着密切的联系，他关注造型、情感、情绪和气息，“比如李大钊的眼镜、脸形、胡须，这些细节，都会激发我们艺术家的表达欲。”即便是《觉醒年代》这样的历史题材，雕塑家卫昆也在寻求表现力的突破，专注于通过造型、情绪、塑痕来传达对历史人物的思想与文化认同。
在加速中的AI时代，守护“手感”与“在地”温度
面对AI技术带来的冲击与机遇，艺术家们对保持创作的“手感”与人文温度进行了深思。艺术家宁书家承认，AI提升创作效率是不可逆的趋势，但“人的思考始终是创作中的重要一环”。艺术家王郅强调，在利用AI等技术时，仍需艺术家进行大量硬件改造与逻辑构建，技术的最终目的是服务于深层的艺术表达。
对谈现场
与此同时，上海这座不断自我更新的城市，为艺术家提供了无尽的叙事素材。周林的《拾光》捕捉了熟悉街道上陌生又动人的日常瞬间；卫昆塑造李大钊、陈独秀等人物时，紧扣他们与上海的渊源；高川的版画持续关注城市肌理。齐然的话语或许道出了传统与当代关系的核心：“尊重传统并不是把传统供起来，是让它活下来，更好地融入我们当今的现实生活。”
对谈现场
艺术评论家提醒，“真”与“新”犹如车之两轮，缺一不可。“新”若脱离了“真”的根基，可能沦为形式的炫技或空洞的标新立异。从这些中青年艺术家的实践中可以看出，正是对现实生活的真诚体悟、对真挚情感的深入挖掘，与对艺术语言、技术媒材的不懈求新，共同构成了上海美术创作生生不息的双翼，推动其在深厚的传统底蕴上，翱翔向更广阔的未来。
此次对谈由上海市文联、上海市美术家协会、上海美术馆主办，中青年艺术家围绕各自的创作经历与成果、困惑与突破、未来规划与诉求等话题，讲述他们与上海美术大展以及与上海这座城市之间的故事。活动在艺术头条平台同步直播。
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