正在上海美术馆（中华艺术宫）举行的“我与上海不可分割”建筑师俞挺空间概念展，是以“家”为起点，以七个陆续开启的空间装置，串联起个人与城市的情感纽带的展览，也为上海美术馆建馆70周年系列拉开序幕。
此次展览以“家、社区、咖啡馆、美术馆、花园、圣殿、城市”七个空间为载体，构建出一幅层层递进的城市情感地图。
《家》是一个纯白色的立方体
《家》，以一个纯白色的3×3×3米立方体，再现了生活在这座城市的人在有限空间中构筑生活尊严的智慧。俞挺之所以选择一个3×3 米的方块，源于11年前他曾参与的一个展览——《九平米的尊严》。在那个3×3 米的空间里，俞挺曾安排过一家五口的生活。通过建筑师的设计方法，让这五个人在这个立方体中，同时拥有应有的私人空间与公共空间。俞挺认为，这个作品，体现了上海人一种非常重要的气质——无论生活处于多么困顿的状态，家里都要收拾得干干净净、整整齐齐，同时也体现了一种乐观的状态。“这种乐观主义气质，构成了上海人在生活、工作与交往中的一种重要底色。”他表示。
展览现场
这个空间诠释了“爱在之处即为家”的理念，而爱的代代延续，正是家最本质的意义。展览邀请观众在空间中寻回记忆，并最终指向一个更开放的命题：每一个生活于此的人，都拥有自己与这座城市“不可分割”的故事。
七大主题，七件作品，七种材质，七种品格，共同熔铸成上海这座人民城市的城市品格与时代风貌。2026年恰逢上海美术馆建馆70周年，从2026年1月1日起，这些作品将陆续登陆上海美术馆，每2个月上线一个全新艺术装置，在一年的时间里分七次开启，揭开七大展品面纱。伴随每一重宝函的开启，一系列多元的公教活动、对谈和工作坊将陆续展开，邀请公众从不同视角深入感知上海的城市文化精神。
“这七重宝函里，有迷宫般城市所袒露的欲望；有社区网络里人性的丰富与多元；有在局促的家庭空间，以实用主义守护的乐观与尊严...... 其核心藏着的是上海所拥有的那种纯粹感。”俞挺说。
在展览的开幕式上，海派艺术奠基人吴昌硕先生四世孙吴有斐、吴有雯，吴昌硕文化艺术基金会理事长吴超、吴有敏，上海市文史研究馆馆员、上海吴昌硕纪念馆执行馆长吴越共同参与。吴氏家族后人和睦团结的家风，正是“家”温暖与凝聚力的体现。他们将缶老经典印章《美意延年》授权交给上海美术馆，使海派艺术精神与和谐家风所承载的意蕴，以艺术衍生品的形式传递至更多人，让优秀传统文化以可知可感的方式融入日常生活。这不仅映照了“家”的温情内涵，为社会树立了美好家庭的榜样，也表达了对上海这座城市的新年美好祝愿，以唤起公众对中华优秀传统艺术文化的共鸣。
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